专访《黎族家园》主创团队：让黎族文化走得更远 熠熠生辉

“第一排左边的蒲葵叶不是很好要修剪一下。”“舞步要更轻快一些。”“眼神中要有情感的交流。”11月5日下午，《黎族家园》编剧、总编导蒙麓光正在进行演出前的彩排，这样严格“抠细节”的场景在每一次的彩排中都会出现，作品也在这一次次地打磨中不断得到提升。11月4日至5日，海南原创舞蹈诗《黎族家园》作为“演艺大世界 艺聚大上海”舞台艺术作品展演季剧目在上汽·上海文化广场上演，这部在全国斩获多项奖项的作品受到上海观众的高度评价。在演出结束后，记者专访《黎族家园》主创团队，听他们说创作的初衷和背后的故事。

新海南客户端、南海网、南国都市报记者 谭琦 /文 吴兴财/图

11月4日，《黎族家园》上海展演。

5年不断打磨 一个舞段改几十次

场灯亮起，结束的音乐声响起，演员们一遍一遍地谢幕，台下观众的掌声、欢呼声仍然没有停下，不少观众还对着演员竖起了大拇指。“这是对我们演出最大的认可。”蒙麓光从幕后看到这样的画面，心里松了一口气，黎族文化的艺术作品能得到观众的好评，几乎每个片段都能得到观众的掌声，她既感动又欣慰。

《黎族家园》以黎族青年男女帕曼和拜扣的爱情故事为主线，在不同篇章中融入丰富的黎族文化元素，展示黎族的生活场景和人与自然的和谐交汇。带着这样一部斩获国内多个艺术奖项的作品来到上海展演，蒙麓光仍然没有松懈，每天的演出前都要一遍一遍地和演员们“抠细节”。

《黎族家园》在反映黎族人民生活的同时，要探寻黎族的“精神家园”，追求深层次的情感表达，这样的创作初衷也对演员的演绎提出了更高的要求。“有时候一个舞段或者动作反反复复修改几十次，就是为了更好的情感表达。”海口市艺术团副团长张伶俐说，《黎族家园》从2016年创排演出后，5年多的时间里一直在对演出的细节进行不断地打磨，几乎每次的演出中都有改动。张伶俐透露，在《黎族家园》创作初期，大家都是白天学动作，夜里聚在一起想动作、抠细节。

此外，在上海的演出中，蒙麓光首次尝试黎族传统音乐和流行音乐的碰撞，在开演前的观众进场期间增加了歌曲《永远的邀请》，在演出结束后使用流行音乐《请你常到海南来》，并与现场的观众互动共舞，掀起了演出后的又一狂欢高潮。

《黎族家园》上海展演。

用返璞归真民族文化打动观众

为了更好地表达黎族文化，在创作《黎族家园》时，蒙麓光就决定将黎陶、黎锦等多个非遗项目融入表演中。“我觉得这种返璞归真才是黎族文化的精髓所在，也只有这样才最能打动观众。”蒙麓光和主创团队为了将非遗元素融入演出中，动了许多脑筋，最后还邀请到黎族传统织锦技艺国家级非遗传承人吉色开共同演绎，“原汁原味”地在舞台上展现非遗文化的魅力。

“在《古陶吟》片段中，阿婆就是真实地在台上现场制作黎陶，用的是从海南带来的泥土。”海口市艺术团创作研究室主任孙庆来介绍，在演出中真实地将制陶的过程展现给观众，演员用黎族特有的舞蹈语汇，配合轻声哼唱的民族音乐，所体现出的原汁原味的民族风情，展现了原生态艺术的精髓。

值得一提的是，在演出的中场休息时间，海南黎族织锦国家级非遗传承人吉色开在舞台上现场演示织锦技艺，每个娴熟的动作无不体现着黎族悠久而优秀的传统文化，吸引众多观众纷纷近距离欣赏，感受海南黎族织锦的文化魅力。

用舞台艺术讲述海南文化

1991年，蒙麓光从祖国最北端的黑龙江来到了最南端的海南岛，“上岛”三十年，蒙麓光的艺术创作都围绕深挖黎族文化、海南文化展开。

早在2001年，由蒙麓光担任编剧与总编导的另一部黎族歌舞诗《达达瑟》在第二届全国民族会演中囊括三项金奖，而海口市艺术团成立的17年来，从人偶剧《鹿回头》、舞剧《天堂鸟》，到舞蹈诗《黎族家园》《锦绣家园》，几乎每一部作品也都致力于讲述海南的少数民族故事。“在别人看来我们是‘一根筋’，但在我们眼里，黎族文化太美了，海南还有太多的文化宝藏，而对本土文化的坚守与弘扬是每个文艺工作者的责任。”蒙麓光与团队的这份执着也帮助海南黎族文化不断“走出去”。

《黎族家园》获得全国少数民族文艺会演的“剧目金奖”和“最佳舞台美术奖”等一系列国家级重磅奖项，还在今年入选文旅部“百年百部”传统精品复排计划重点扶持作品，《达达瑟》《黎族家园》《锦绣家园》也实现了参加三届全国少数民族文艺会演，收获3次金奖的佳绩。

“在海南省各部门的支持下，《黎族家园》多次省外展演成功，我们不断传递着海南自贸港的文化自信，这让我和全剧组都感到自豪。”蒙麓光也希望，让海南民族文化走得更远，在更广袤的土地上熠熠生辉。