画家笔下的芳菲海南：花在画里闹春天

■ 海南日报全媒体记者 宋灵云

　　提起绘画，印象派大师莫奈说：“我会成为画家，也许是拜花所赐。”

　　眼下，千姿百态的花朵竞相绽放，鲜红如焰的木棉花缀满枝头，紫红色的三角梅攀上围墙，山野中的无名小花也绽放得肆意。花卉一直是艺术创作的重要母体，在海南，有许多画家钟情于花卉题材，他们纷纷挥毫，通过细腻的笔触和色彩的渲染，让花朵在纸上绽放，定格春的无限生机。

　　各擅胜场绘木棉

　　海南的春天，从一朵木棉花开始。在山峰上，在河谷中，木棉赤焰灼灼，虬劲枝干托举着成簇红花，灿烂如云霞。画家马飞长期在海南工作和生活，对木棉情有独钟。

　　画家马飞的木棉花作品《老树新红》。受访者提供

　　“我有木棉情结，喜欢木棉躯干壮硕、高大、挺拔，花色艳丽但不媚俗，充满一股红红火火的精神、壮士般的风骨与气势。”马飞回忆，1994年，他从南开大学毕业来到海南工作，从此爱上南国特有的“英雄树”，近些年创作了数百幅以木棉为主题的作品。

　　画家马飞的《儋阳颂》中，木棉的火红与山水的青绿形成了强烈的对比，呈现一派生机盎然的景象。受访者提供

　　在作品《南国风骨》中，马飞采用勾而复皴、连皴带染、皴染交叠、边勾边皴等方法，体现木棉的风骨与气势。他横向取势，利用虬龙般的横枝，结成交错缠绕的网络，花朵厚瓣有棱角，色彩浓艳，给人以舒展大气感。在近15米长的巨幅国画——《儋阳颂》中，由儋阳楼向下望去，风光壮丽，气象万千，木棉的火红与山水的青绿形成了强烈的对比和视觉冲击，一派生机盎然。

　　在马飞看来，画木棉不是简单的自然描绘，更多的是表达木棉的精神。他非常注重对木棉造型进行艺术处理，用夸张变形等表现手法，重塑木棉的自然形态，描绘木棉的“骨”。在他笔下，木棉色正体健、花硕树高、英气逼人，有的拔地而起，有的如虬龙狂舞而又坚定沉着，具有很强的视觉冲击力。

　　画家王良作品《福地》。受访者提供

　　画家王良也是木棉花的“超级粉丝”，微信名字叫做“棉里摇风”。他出生在东方市东河镇，从小在木棉树下生活，漫山遍野的火红木棉花是儿时回忆中最美的风景。成年后，他用水墨绘制着最能代表故乡情韵的事与物。在他笔下，木棉较为雅逸，不激不厉，简洁而优美。

　　打开画作《山家芳菲天三月》，迎面扑来的是一股静谧惬意的田园气息，宛如陶渊明笔下“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻”的桃花源再现。勤劳朴实的人们、悠然自在的家禽、安静淡然的山水、高大挺拔的木棉，在王良的笔下富有美感和诗意。

　　“木棉花无须绿叶的衬托，颜色红红火火，十分契合老百姓对美好生活的期待与追求。”王良解释，在东方，木棉花与百姓的生活息息相关，不仅美丽，还可入药，做蔬食也是不错的选择。画作《花季拾梦》中，他描绘了黎族人民捡拾木棉花的场景，极具地域特色和民族风情。

　　此外，王良注重将海南独特的地方题材引入绘画之中。在画作《福地》中，槟榔树高高矗立，树石布局疏密有致，他随性而起，轻点几笔朱砂红，使得疏淡的画面变得明艳。

　　画布上的三角梅

　　三角梅是海南最常见的花，绽放在大街小巷，一团团、一簇簇，热烈而张扬。画家牧之以画“三角梅花”著称，在他笔下，三角梅清丽活泼，尽显蓬勃烂漫的生命力。

　　三角梅原产于南美洲，引进到我国的时间并不算长，加之其特性并不完全符合传统文人墨客的审美标准和象征意义，中国画画谱中没有三角梅，在美术史上，三角梅是个新生画种。对画家来说，创作三角梅既是机遇又是挑战。

　　画家牧之笔下的三角梅。受访者提供

　　一般人画三角梅采用工笔画法，试图用勾线的方式凸显三角梅的不同。牧之画三角梅，擅长没骨画法，干、叶、花都不勾线，直接以色彩塑造物象，鲜花繁而不乱，远近层次分明，侧正老嫩得宜。作品《争艳》《红云飘然沐夏酣》《艳若霞光让人醉》等，色彩铺排洒脱却不失严谨，一眼望去满目皆是绚烂。这些年，他创作的三角梅在国际绘画界绽放光彩，成为外界认识海南的重要意象。

　　作为海南省的省花，不少本土画家喜欢画三角梅。画家乔德龙曾说，本土画家画三角梅就是画自己最亲密的朋友，笔端饱含着浓浓情意，不仅努力描绘其美丽之形，更致力于展示其文化之神。在《三角梅下老爸茶》中，他将三角梅与海南特色的老爸茶结合，用大写意笔法描绘花团与茶客共处的市井场景，赋予植物以人文温度。画家梁峰偏爱白色三角梅，作品《椰城春早》中，两名少女站在一片白色的三角梅花海洋前，纯净而优雅。

　　画家梁峰作品《梨园春色》。受访者提供

　　海南是一个繁茂多姿的花果世界。画家吴东民自小就对这海岛上的花草树木、鸟虫蜂蝶颇感兴趣，他笔下的木棉、兰花、三角梅等，与飞鸟、山石结合，展现了海南岛独具一格的花鸟世界;卢向玲是一名钟情于工笔花鸟画的海南女画家，在力求精微传神的意趣中，全面呈现含蓄、细腻、具有静谧及朦胧之美的雨林花鸟艺术。她创作的国画《海南·花鸟序》入选第十三届全国美展中国画作品展。

　　乡野之处有风景

　　乡野是艺术家寻找创作灵感的宝地。当春风拂过，百花开遍，不知名的野花也次第开放，极尽生机。

　　王锐是海南本土优秀的油画艺术家，擅用绚烂明快的色彩。这些年，他以海南山区黎寨为题材进行创作，勤劳善良的黎族妇女、独具风情的船型屋、其貌不扬的野花等纷纷入画，诗意展现乡村生活的宁静与自然之美。

　　画家王锐作品《走过那片油菜地》。受访者提供

　　鬼针花在海南十分常见，路旁的草丛中就能看见它的身影。花朵恬淡如菊，清丽可人。果实像蓬松的刺球，轻轻一碰，就会粘在人的裤脚上，也是常见的中药原料。《李时珍医学全书》中记载：“生池畔，方茎，叶有桠，子作钗脚，着人衣如针。北人谓之鬼针。”

　　在油画作品《背着春天回家》中，金灿灿的余晖洒满农家小院，归家的黎族阿公佝偻着身子，拄着拐杖，背着背篓，一只黑山羊紧随其后。背篓中，一簇鬼针花探出头来，仿佛在诉说着自己的故事。

　　油画以其丰富的色彩和层次分明的光影效果，为画面增添无尽的魅力。海南光照强烈，在阳光的照耀下，这些野生花草显得极有色彩冲击力，带给画家无尽的创作灵感。王锐的作品突出色彩，强化光感，将自然之美和生活情感细腻地描绘在画布上，展现人与自然的精神依偎。

　　随着油彩点染，眼底心上的春光便明媚起来。王锐的另一幅油画作品《春天的花地毯》，描绘了一片盛开的野花田野。在他的“风景”里，野花没有名贵花朵的芬芳艳丽，却透着自然孕育的天然娇容和骨子里的向生力，与远处的庭院相映成趣，整个画面充满了和谐与温馨。让人蓦然发现，平日司空见惯的风景，其实有着美丽动人的面目。

　　画家王锐作品《争艳》。受访者提供

　　在几十年的创作实践中，画家周铁利无数次走进原始的自然环境，仔细观察每一种植物花果的姿态、颜色、图形，挖掘和捕捉它们最美的一部分，倾听这些花草树木的低语。他创作的《生命·阳光——热带植物花果系列》等备受关注。油画作品《野菊花》《争艳》描绘了散布在海南乡村的野菊花，笔触热烈奔放，色彩明快艳丽，尽显野菊花的勃勃生命力，极具绚烂之美。

　　“如果要用什么词语来形容我心中的海南，我觉得是生命和阳光。”周铁利凭借着自己直观的印象感受创作，用独特的艺术风格表现海南热带植物花果。

原标题：画家笔下的芳菲海南 花在画里闹春天